Díky široké nabídce předmětů umožňuje hudební škola svým žákům učit se a rozvíjet vlastní hudební projev s nástrojem (nebo také s hlasem).
Pravidelná výuka hry na nástroj probíhá jednou týdně (kromě svátků, dnů pracovního volna a prázdnin v Severním Porýní-Vestfálsku) jako partnerská, skupinová nebo individuální výuka a je vedena výhradně studovanými učiteli hry na nástroj.
Akordeon je ručně ovládaný nástroj, jehož zvuk je tvořen volně vibrujícími jazýčky. Třásně se rozechvívají pomocí vzduchu proudícího měchem.
Akordeon je všestranný nástroj, který je stejně zábavný pro sólovou hru jako pro hru s ostatními. V závislosti na vašich přáních a zájmech nabízí širokou škálu možností v různých hudebních stylech: Můžete si vybrat z různých žánrů: od zábavy, popu, rocku, jazzu, muzikálu až po klasiku, ... Všechno je možné.
Na začátku se soustředíme na to, abychom se naučili hrát melodii s příslušným měchem. Po krátké době mohou žáci hrát první skladby pravou rukou. Později se přidá strana s basovými tóny, jejichž tlačítka se mačkají levou rukou. "Orchestr na cestu" je tak kompletní.
Souhrou obou rukou, které zároveň vedou měchy akordeonu, se trénují zejména koordinační schopnosti.
Při vhodné velikosti nástroje je věk pro zahájení výuky hry na akordeon v hudební škole 6 až 8 let. Pro počáteční výuku jsou v hudební škole k dispozici zapůjčené nástroje různých velikostí (za poplatek).
Zobcová flétna není jediný nástroj, je to celá rodina nástrojů s mnoha různými flétnami, s různými rejstříky, výškou tónu a konstrukcí. Nejznámější je pravděpodobně sopránová zobcová flétna, s níž kariéra zobcové flétny obvykle začíná. Po několika lekcích je možné přejít na menší nebo větší zobcovou flétnu.
Zobcová flétna má nejen rozmanitou škálu nástrojů, ale také repertoár, který zahrnuje mnoho století, počínaje středověkem, přes renesanci až po baroko, období rozkvětu altové zobcové flétny. I dnes však existují skladatelé, kteří komponují hudbu pro zobcovou flétnu.
Děti se mohou začít učit hrát na zobcovou flétnu přibližně od 6 let. Zobcová flétna je vhodná jako nástroj pro začátečníky z různých důvodů. Její pořízení je relativně levné a rychlý pocit hudebního úspěchu je další motivací.
Společná hra v malých skupinkách je součástí výuky téměř od začátku a v pozdější fázi může pokračovat v souborové hře.
Zobcová flétna se nevyučuje pouze pro začátečníky nebo jako úvodní nástroj s pozdější změnou nástroje, ale také jako renesanční a barokní komorní nástroj až do dospělosti.
Elektrická baskytara hraje podpůrnou roli ve všech "moderních" hudebních stylech a často určuje styl kapely charakteristickými způsoby hry.
V Hudební škole Hilden se mohou začít učit děti přibližně od 10 let, ale samozřejmě se mohou učit i starší děti, teenageři a dospělí. V obchodech jsou k dispozici takzvané "začátečnické sady" pro začátečníky, které nejsou příliš drahé.
Na nástroje lze hrát i "potichu" pomocí sluchátek. Obsah výuky lze orientovat podle přání žáků. Příležitosti ke společnému hraní vznikají například v různých kapelách hudební školy.
Elektrická kytara je nepostradatelná ve všech moderních hudebních stylech. Ať už jde o rock, hard rock, jazz, funk, pop, blues, všude vytváří nezaměnitelné akcenty. V hudební škole v Hildenu mohou děti začít s výukou přibližně od 10 let. Mladší děti se mohou připravovat na elektrickou kytaru s klasickou kytarou. K výuce hry na elektrickou kytaru potřebujete pouze vhodný nástroj a zesilovač. Často lze získat levné nabídky na obojí dohromady.
Milí rodiče, zesilovače mají často také výstupy na sluchátka, takže nerušený rodinný život je zaručen.
Obsah výuky může vycházet z přání dětí. Příležitosti ke společnému hraní vznikají v kapelách hudební školy a samozřejmě v případě potřeby i ve vlastní kapele.
Fagot je největší dřevěný dechový nástroj, který má příjemný a hluboký zvuk. Fagot se používá v symfonickém orchestru, dechovém orchestru a komorní hudbě. V souboru hraje vždy důležitou roli. Mezi známé skladby, v nichž fagot hraje důležitou roli, patří například "Petr a vlk" v roli dědečka nebo "Čarodějův učeň".
Na naší hudební škole se fagotisté podílejí na činnosti mládežnického dechového orchestru Blowing-up, dechového a symfonického orchestru Sinfoninis a Sinfonietty. Existují také komorní hudební skupiny, v nichž je fagot nedílnou součástí.
Díky speciálnímu dětskému fagotu jsou lekce vhodné pro děti od 7 let. Do výuky fagotu se samozřejmě může přihlásit jakákoli věková skupina. Nejsou vyžadovány žádné předchozí hudební znalosti.
Odpovídající nástroje si můžete za poplatek zapůjčit na jeden rok v hudební škole. Pro seznámení s nástrojem lze domluvit zkušební lekce.
Lidský hlas je vlastním nástrojem těla a je pravděpodobně jedním z nejstarších a nejdůležitějších prostředků lidského vyjadřování. Kombinací řeči, zvuků, výšek a hlasitosti vytváří mnoho příležitostí ke sdělování informací a emocí. Podle různých studií je zpěv také šťastný a zdravý.
Lekce zpěvu vám umožní poznat vlastní hlas s jeho barvami a fazetami. Zahrnuje
V Hudební škole Hilden si můžete při zápisu vybrat ze dvou oblastí: výuka klasického zpěvu a výuka rockového, popového a jazzového zpěvu.
Výuka zpěvu na Musikschule Hilden se doporučuje všem zájemcům od cca 10 let a je možná pro všechny věkové skupiny. Přednostně se konají jako individuální lekce v délce 30 nebo 45 minut jednou týdně. Po dohodě jsou však možné i lekce ve skupinách po dvou.
Základní hudební znalosti (čtení not, sborový zpěv, hra na klavír/klávesy) jsou výhodou, ale nejsou nezbytné.
Ještě nejste rozhodnuti? Rozhodnout se vám může pomoci zkušební lekce.
Mladí lidé i dospělí mají také možnost společně s ostatními muzicírovat v oblasti popu / jazzu / rocku, např. v jedné z kapel hudební školy nebo v popovém sboru.
Kytara je "přirozeně" jedním z nejoblíbenějších nástrojů, protože na ni lze hrát melodie, žhavá sóla, umělecké skladby a také doprovázet písně. Jak rozdílné jsou možnosti využití, tak rozdílné jsou i nástroje.
Dobrý prodejce nástrojů nabízí něco pro každého: westernové kytary pro "akustickou" hudbu a doprovod písní, elektrické kytary pro použití v rocku, popu a jazzu a klasické kytary pro začátečníky i profesionální hráče. Ti druzí chodí ke kytaráři a kupují nástroje za desítky tisíc eur. Jednodušší "klasické" kytary však můžete pořídit za mnohem méně peněz a později si v případě potřeby vždy můžete koupit lepší nástroj. Rozdíl můžete slyšet.
Odhad velikosti kytary odpovídající vaší výšce si můžete nechat udělat ve specializovaném obchodě, protože každý hráč by měl hrát pouze na nástroj, který mu dobře padne do ruky. Pro děti ve věku základní školy jsou zpravidla vhodné nástroje s délkou menzura 50 - 58 cm, v obchodě označované také jako 3/4 kytary. Při výběru nástroje je důležité nechat si poradit.
A kdy byste měli začít? Obecně se doporučuje začít ve věku 6 až 7 let. Hravou formou lze s kytarou seznámit i mladší děti.
Na kytaru můžete hrát s ostatními v kapelách i v orchestrech hudební školy, jako je "začátečnický" drnkací smyčcový soubor "Vielsaiter" a pokročilý drnkací smyčcový soubor "Hilden Mandolin Orchestra". Společné muzicírování je také velkou zábavou v různých komorních souborech, na školních výletech a podobně.
Harfu lze právem označit za nejstarší strunný nástroj. Svým "nebeským" a jedinečným zvukem okouzluje své posluchače již tisíce let. Ať už se používá v lidové hudbě, v irské nebo skotské tradici, v souvislosti se zájmem o středověk, zcela klasicky v symfonické hudbě nebo jako sólový nástroj. Vždy přináší do našich srdcí svou vlastní náladu. V lekcích se můžeme věnovat všem těmto stylům.
Žáci hudební školy začínají s malými nástroji, tzv. háčkovými harfami, a později se mohou podle svého přání dále vzdělávat na koncertní harfu. Nástroje jsou k dispozici pro výuku v hudební škole.
Děti mohou začít s výukou od 6 let. Vítáni jsou však i dospělí žáci.
Hudebníci si mohou vyzkoušet hraní doma nebo v souborech hudební školy, jako jsou různé symfonické orchestry. Při zájmu a vhodné přípravě je možná i účast na soutěžích, jako je "Jugend musiziert".
Díky svému měkkému, temnému a teplému zvuku spojuje lesní roh vysoké a nízké žesťové nástroje, ale je také spojovacím článkem mezi žesťovými a dřevěnými dechovými nástroji.
V komorní hudbě je zastoupen v mnoha dechových souborech, jako je dechový kvintet (flétna, hoboj, klarinet, lesní roh, fagot) nebo oktet (2 hoboje, 2 klarinety, 2 lesní rohy, 2 fagoty). Téměř žádná klasická symfonie se neobejde bez lesních rohů. V Mozartových a Haydnových dílech je vedle hoboje nejdůležitějším dechovým nástrojem v orchestru. Nepostradatelný je však také v muzikálovém nebo filmovém orchestru, kde přebírá lyrická témata. V souboru se naopak lesní rohy často používají k podtržení dramatických scén. Až půjdete příště do kina, věnujte pozornost filmové hudbě. Budete překvapeni, jak často uslyšíte lesní rohy.
Věděli jste / věděli jste,
Co musím vědět předem?
Nic! Hudba by vás měla bavit. Je užitečné, pokud umíte zpívat a dříve jste navštěvovali základní hudební výchovu a/nebo JeKit.
Pro začátek si můžete v hudební škole půjčit nástroj. Pro žáky ve věku od 6 do 13 let jsou k dispozici speciální dětské lesní rohy, které si mohou zapůjčit. Později, přibližně od 12 do 14 let, byste měli přejít na nástroj normální velikosti. Při koupi vlastního nástroje se doporučuje tzv. dvojitý lesní roh v Bb/F.
Radost a zábava od prvního tónu v kombinaci s kreativním moderním pojetím výuky ukazují dětem, mládeži i dospělým svět kláves a digitálních médií.
Zde se můžete ponořit do velmi odlišných hudebních stylů. Kromě toho se zde vytvářejí zvuky, skládají písně a zhudebňují videa. Dlouhodobým cílem je zde poskytnout žákům hudebně mnohotvárnou pokladnici, kterou si odnesou s sebou a která jim umožní stát se samostatnými hráči na klávesové nástroje. Ti jsou žádaní v mnoha souborech, zejména v kapelách různých nástrojových obsazení a stylů. Tak je tomu i v hudební škole.
Klávesnice pro začátečníky by měla mít alespoň 61 kláves, rychlost a připojení USB. Kromě toho by měl být pro výuku k dispozici mobilní telefon nebo tablet.
"Hra na klarinet je zábavná od 7 do 77 let". Jakmile jednou začnete, možná už nikdy nepřestanete a budete pro ni každý den o něco nadšenější. Děti často již po několika hodinách hraní na malý klarinet C zvládnou zahrát jednoduché melodie, které se již dobře poslouchají.
Vznik a výroba klarinetu a výroba tónu
Klarinet vynalezl kolem roku 1750 Jakob Denner v Norimberku. Je to dřevěný dechový nástroj, protože je téměř vždy vyroben ze dřeva a k tvorbě zvuku se používá dřevěný rákos. V poslední době se stále častěji používají jazýčky vyrobené z plastu. Speciální foukání vzduchu přes klarinet způsobuje vibrace tohoto rákosu, které se přenášejí na vzduch (vzduchový sloupec) v klarinetu. Takto vzniká tón klarinetu. Existují dva systémy klarinetu, které se od sebe často zásadně liší systémem kláves, náustkem, výběrem jazýčku a tónem. Rozlišuje se "mezinárodní" a "německý systém". "Německý systém" se používá téměř výhradně v Německu a Rakousku.
Co je na klarinetu tak inspirujícího?
Stručně řečeno, jeho obrovská rozmanitost a rozsah.
Rozsah
Klarinet má rozsah čtyř oktáv. Nejčastěji používané klarinety jsou Bb klarinet a A klarinet. S nízkými klarinety, kontrabasovým klarinetem, basklarinetem, basetovým rohem a vysokými klarinety Es a D pokrývá rozsah klarinetové rodiny zhruba koncertní křídlo.
Dynamika
Na každý nástroj lze hrát hlasitě i tiše. Nicméně existují nástroje, které se používají spíše pro tiché tóny, například strunné a drnkací nástroje, jako jsou housle, viola nebo kytara. Jiné nástroje se starají spíše o hlasité tóny. Například žesťové nástroje trubka a trombon. Klarinet dokonale poslouží oběma dynamikám. Od sotva slyšitelného "šepotu" až po "křik", který je stále slyšet přes hlasitě hrající symfonický orchestr.
Obrovská škála stylů a zvuků
Klasická hudba - Klarinet ocenil také a především slavný skladatel Wolfgang Amadeus Mozart. Proto pro klarinet napsal velmi krásné sólové skladby (koncert a komorní hudbu). Jedním z nejznámějších děl pro klarinet je jeho Koncert A dur.
Klezmer/ Balkán/ Tango/ Jazz - Klarinet jako "královna klezmeru" zřetelně ovlivnil východoevropskou klezmerovou a balkánskou hudbu i argentinské tango a díky virtuóznímu používání speciálních technik, jako je ječení, smích, pláč a vrčení (poněkud kysele znějící vrčení), poskytuje klarinetistovi a klarinetistce i jejímu nadšenému publiku mnoho zábavy a radosti.
To platí i pro swing a dixiland jazz - styly, které by bez použití klarinetu byly jen stěží myslitelné.
Chcete si poslechnout ukázku? Stačí na Youtube zadat "Klarinette Musikschule Hilden" a poslech si užít!
Klavír je všestranný klávesový nástroj, který již více než 300 let nevyšel z módy. Díky velkému rozsahu 88 živě uspořádaných kláves - a tedy 88 not - umožňuje širokou škálu zvuků a stylů hry. Svou polyfonií a zvukovostí připomíná sbor nebo orchestr. Klavír můžete slyšet jako sólistu nebo v komorní hudbě. Může být součástí souboru, orchestru nebo kapely. Zvláštní zvukovost se rozvíjí také při čtyřruční hře.
Průměrný věk, od kterého se v hudební škole začíná vyučovat hře na klavír, je přibližně 6-8 let. Horní hranice nejsou stanoveny. Nikdy také není pozdě začít znovu.
Každý zájemce si může nástroj vyzkoušet na ochutnávce, která nabízí prostor pro individuální seznámení s nástrojem, jeho vyzkoušení a zodpovězení otevřených otázek. Individuální poradenství je k dispozici také během každoročního dne otevřených dveří hudební školy. Před zakoupením vlastního nástroje vám rádi poradí odborní učitelé.
Výuka klavíru je velmi pestrá a lze ji přizpůsobit individuálním potřebám a preferencím žáků. Důraz je kladen na osvojení solidní, diferencované techniky hry a hudební kompozice, trénink sluchu a pochopení obecných hudebních aspektů. Kromě toho může být součástí výuky také improvizace a doprovod písní.
Kromě účinkování na konkurzech, koncertech a při různých dalších hudebních příležitostech mají studenti možnost účastnit se různých souborů klasické komorní hudby, jazzu nebo popu.
Název kontrabas je odvozen od kontraoktávy, jejíž tóny jsou ještě nižší než tóny violoncella. Nízký kontrabas byl hledán pro větší nástroje, a tak vznikl tento nižší smyčcový nástroj.
Dnešní kontrabas měl řadu předchůdců s různými názvy. Jedním z nich byly housle, jejichž rodinná příslušnost je stejně nejasná jako u kontrabasu, protože existovaly jak jako "basové housle" (čtyřstrunné, bez pražců, v podobě houslí), tak jako "basové violy" (pěti- nebo šestistrunné, s pražci, v podobě violy da gamba). Dnes je kontrabas nejhlubším a největším z nejběžnějších smyčcových nástrojů.
Díky zdokonalení techniky hry se kontrabas používá nejen jako doprovodný nástroj, ale díky své zvláštní barvě je pro něj napsáno i mnoho sólových skladeb. Jeho využití je široké, od moderního symfonického orchestru přes jazz až po originální rock'n roll a rockabilly.
Lze na ni hrát smyčcem i drnkáním (často se používá v jazzu). "Normální" kontrabas má 4 struny. V symfonických orchestrech se někdy používají nástroje s 5 strunami, které rozšiřují rozsah směrem dolů.
Díky různým velikostem nástrojů, které si lze v hudební škole také zapůjčit (pokud jich je na skladě dostatek), můžete začít hrát již od 6 let.
Kontrabas je v orchestrech hudebních škol velmi žádaným nástrojem. Žáci kontrabasu mají již od útlého věku možnost muzicírovat společně s ostatními v orchestru. Začíná se v dětském smyčcovém orchestru "Sinfonini", pokračovat lze v symfonickém orchestru mladých "Sinfonietta" a nakonec v Symfonickém orchestru mladých Hilden ("JSO").
Hildenský mandolínový orchestr pěstuje v Hildenu tradici drnkací hudby již od roku 1924, tedy téměř 100 let. Přestože v tomto orchestru hrají také kytary a baskytary, mandolína je, jak název napovídá, jedním z hlavních nástrojů.
Slavní skladatelé jako Vivaldi, Mozart, Beethoven, Pagini a Prokofjev napsali originální hudbu pro tento krásný drnkací nástroj, na který se údery do strun provádějí pomocí trsátka.
Na mandolínu lze zpravidla hrát hudbu všech stylových epoch, včetně lidové hudby. Každodenní hudební život našich studentů hry na mandolínu spočívá v hraní hudby doma i na veřejnosti, a to jak sólově, tak i s klavírem a dalšími smyčcovými, dechovými nebo drnkacími nástroji.
Žáci hry na mandolínu na naší hudební škole se účastní různých souborů a vystupují při nejrůznějších hudebních příležitostech. Kromě toho se mohou účastnit hudebních táborů a soutěží a také soutěže "Jugend musiziert".
V naší hudební škole mohou studenti hry na mandolínu hrát ve smyčcovém orchestru "Vielsaiter" již po půl roce výuky hry na nástroj. Pokročilí hráči mohou hrát společně v "Hildenském mandolínovém orchestru". Účast v těchto souborech je pro žáky instrumentální školy bezplatná.
Protože je mandolína velmi šikovný nástroj, je vhodná pro děti již od 5 let. Výška tónu mandolíny odpovídá výšce tónu dětského hlasu, což znamená, že si děti mohou skvěle zazpívat a zároveň dobře rozvíjet svůj sluch. Samozřejmě má také smysl a je příjemné začít s hraním v mladším nebo dospělém věku! Mandolína je vhodná jak pro hraní melodií, tak pro hraní akordů a doprovod písní.
Nabízíme zkušební lekce pro seznámení s nástrojem.
Nástroj si můžete (za poplatek) vypůjčit na jeden rok v hudební škole. Pokud si chcete koupit vlastní nástroj, učitel vám rád poradí.
Přijďte a poznejte mnoho strun mandolíny. Těšíme se na vás!
Hoboj je jedním z nejstarších dřevěných dechových nástrojů na světě s bohatou historií a tradicí. Jeho zvláštností je náustek, dvojitý jazýček. Skládá se ze dvou samostatných, tence naškrobených jazýčků, vyrobených z jakéhosi rákosu. Tyto dva jazýčky začnou vibrovat, když do nich fouknete, jazýčky do sebe velmi rychle narazí, vzduchový sloupec zachytí vibrace a přenese je do nástroje.
Samotný nástroj je vyroben z jemného afrického dřeva grenadilla a tónové otvory jsou uzavřeny táhly. To umožňuje měnit výšku tónu. Vzájemné působení jazýčku, nástroje a těla hráče vytváří mimořádně vibrující a zpěvný zvuk. Proto se hoboji také říká "zpívající nástroj". Tento zpěvný zvuk má tedy obzvlášť dojemnou sílu vyjadřovat emoce. Skladatelé si to uvědomili velmi brzy a od té doby využívají hoboj pro obzvláště emotivní sóla v orchestrálních skladbách. Díky svým zvláštním vlastnostem vyjadřuje hoboj radost i smutek, lásku i bolest, veselí i radost, nebo sklouzává do role roztomilých kvákajících zvířátek jako v pohádce "Petr a vlk". Protože má nezaměnitelný tón, udává ho také v orchestru. Všechny nástroje jsou naladěny na hoboj. Přebírá tak jednu z nejdůležitějších rolí v orchestru.
Literatura nabízí hoboji nekonečné možnosti od baroka a klasiky až po modernu, jazz a pop. Je proto také velmi atraktivním sólovým nástrojem. Další témbry přinášejí hoboj d'amore, cor anglais a hekelfon. Všechny tři patří do rodiny hobojů, přinášejí do orchestru rezonanční zvuk v nižších polohách a lze se na ně učit i jako pokročilý student.
Na hoboj je možné se učit již v sedmi letech, a to na jednodušším žákovském nástroji v hudební škole.
Trombon je jedním z nejuniverzálnějších nástrojů. Ať už v symfonickém orchestru, symfonickém dechovém orchestru, dechovém souboru, dechové kapele, trombonovém sboru, big bandu, v popových kapelách nebo jako sólový nástroj, trombon zní téměř ve všech hudebních žánrech.
Stejně široké je i zvukové spektrum. Na trombón lze vydávat mnoho různých zvuků, od tichých až po hlasité - stačí si vzpomenout na trombóny z Jericha.
Na rozdíl od ostatních dechových nástrojů (žesťových) nemá trombon žádné ventily ani tóniny, které by měnily výšku tónu. Pomocí tzv. slide, kovové trubky ve tvaru písmene U, lze plynule měnit délku trombónu, a tím i výšku tónu.
Také vás to fascinuje? Zeptejte se v hudební škole, kdy si můžete trombon vyzkoušet na zkušební hodině. Nebojte se, trombon je velký nástroj, ale existují trombony speciálně pro děti, které si můžete v hudební škole vypůjčit. Na trombon můžete začít hrát od šesti let.
Ale nejen děti se mohou (znovu) učit hrát na trombon. Tímto nástrojem se mohou inspirovat i dospělí a senioři.
Flétna je nejstříbrnějším dechovým nástrojem. Její nezaměnitelně jasný, zářivý zvuk obohatí každou symfonii nebo dechový orchestr a hraje v nejrůznějších komorních souborech. Flétna je také často slyšet jako sólistka.
Na naší hudební škole se studenti flétny podílejí na činnosti dechového orchestru mladých Blowing-Up, dechového a symfonického orchestru, Sinfonini a Sinfonietty. Existují také komorní hudební skupiny, v nichž je flétna nedílnou součástí.
Nedílnou součástí výuky hry na flétnu je kromě domácího muzicírování také účast na koncertech a možnost zúčastnit se soutěže "Jugend musiziert".
Se speciální dětskou flétnou se mohou začít učit hrát na nástroj děti již od druhé třídy, tedy od sedmi až osmi let.
Samozřejmě má také smysl a je příjemné začít s výukou hry na flétnu v mladším nebo dospělém věku. Nejsou nutné žádné předchozí hudební znalosti - nejlepším předpokladem je zvědavost a radost ze zvuku flétny.
Odpovídající nástroje si můžete za poplatek zapůjčit na jeden rok v hudební škole.
Abyste se s nástrojem seznámili, můžete si v hudební škole domluvit zkušební lekce. Je to také dobrá příležitost probrat individuální otázky s odborným učitelem.
Saxofon patří mezi dřevěné dechové nástroje. Existují různé typy saxofonů. Nejnižší je basový saxofon a nejvyšší je sopránový saxofon. Nejběžnějšími nástroji z této rodiny jsou barytonový, tenorový, altový a sopránový saxofon.
Většina začátečníků začíná na altovém saxofonu. Tento nástroj dobře padne do ruky a není příliš těžký na nošení. Děti mladší 8 let mohou začít také na zahnutý sopránový saxofon. Tento nástroj je ještě menší než altový saxofon. Na první lekci se společně s učitelem rozhodnete, který nástroj vám bude nejlépe vyhovovat. Dospělí často začínají na tenorový saxofon.
V prvním ročníku si můžete v hudební škole zapůjčit nástroj. Trsátka a čisticí prostředky si studenti musí koupit sami. Mnozí si také kupují řemen, který je pohodlnější než standardní řemen.
Po roce výuky se student může rozhodnout, zda bude pokračovat ve hře na saxofon a zda si nástroj koupí. Cena dobrého základního nástroje začíná na přibližně 900 eurech. Na internetu existuje mnoho nabídek s velmi levnými nástroji. Bohužel tyto nástroje mají krátkou životnost a oprava je často dražší než samotný nástroj. Nástroj, který se rychle porouchá, může zkazit radost ze hry.
Saxofon je velmi všestranný nástroj. Můžete na něj hrát klasiku, pop, jazz, funk a mnoho dalšího. V hudební škole mohou studenti navštěvovat lekce sami nebo ve skupině několika lidí. Pokud je úroveň přibližně stejná, lze již vytvořit saxofonové kvarteto. K dispozici je také symfonický dechový orchestr, přípravný orchestr a orchestr pro začátečníky. Na hudební škole existují také kapely, v nichž se často používá saxofon.
Nepřeberné množství nástrojů je rozděleno do čtyř hlavních skupin podle techniky hry a oblasti použití:
BUBNOVÁ SOUPRAVA, BUBNY, MALETY A PERKUSIE.
Na většinu bicích nástrojů se udeří paličkami, ale na mnoho bicích nástrojů se udeří pouze rukama. Tvar, hmotnost, délka a materiál paliček jsou pro zvuk rozhodující. Velmi také záleží na tom, jak a kam se na nástroj udeří.
BICÍ SOUPRAVA
Původní bicí souprava se ve skutečnosti skládá z několika nástrojů: snare bubnu, basového bubnu, tom-tomů, hi-hat a činelů různých velikostí. Na nástroje se hraje paličkami, ale také štětci. Bicí souprava je nezbytnou součástí rockových, popových a jazzových kapel, ale své místo má i v lehké hudbě. Žáci hry na bicí nástroje se učí různým technikám hry, trénují koordinaci rukou a nohou a rozvíjejí bezpečný smysl pro rytmus.
PERCUSSION
Percussion je termín označující bicí nástroje používané v orchestru. Jedná se o tympány, basový buben, virbl, činely (obvykle hrané ve dvojicích) a triangl.
MALETY
Souhrnný termín mallet označuje různé typy paličkových nástrojů. Existují nástroje s dřevěnými tyčemi (marimby/xylofony) a nástroje s kovovými tyčemi, jako jsou zvonkohry a vibrafon. Hraje se na ně až čtyřmi paličkami, takže je možná polyfonní hra. Mallety jsou melodické nástroje a často se používají jako sólové nástroje nebo mají doprovodnou funkci v kapelách či jazzových formacích.
PERKUSIE
Známé bicí nástroje jsou conga, bonga, claves, kastaněty, kravské zvonce, tamburíny a nespočet dalších nástrojů. Většina z nich pochází z Afriky nebo Jižní Ameriky.
OBSAH VÝUKY
(řecky - "melodický")
Eufonium není eufonické jen svým názvem, ale také zvukem tohoto poměrně neznámého dechového nástroje, proto se mu často říká "violoncello dechové hudby". Je to skutečný multitalent. Buď si tento nástroj navždy zamilujete, nebo ho budete používat jako přípravu na tubu či trombon. Náustek eufonia je úplně stejný jako u trombónu.
S eufoniem můžete hrát v mnoha souborech. V symfonickém dechovém orchestru nebo dechovém orchestru má eufonium často melodickou, a tedy sólistickou funkci. Stejně jako na trombon se lze na eufonium učit již od 6 let.
Trubka je nejmenší žesťový nástroj a stejně jako její větší sourozenci se na ni fouká nebo se na ni hraje rty.
Chcete-li se naučit umění hry na trubku, měli byste především umět trubku dobře držet. Pokud je příliš těžká a vy jste ještě příliš slabí, musíte nabrat sílu. Od osmi let, někdy dříve, někdy později, by to mělo být zcela možné.
Základní hudební vzdělání, jako je zpěv (a případně rytmické tleskání), je téměř povinnou podmínkou. V každém případě se doporučuje konkurz s učitelem hry na trubku, kde lze vyjasnit všechny otevřené otázky.
Na hudební škole se trubka používá v dechovém orchestru mládeže "Blowing Up", v symfonickém dechovém orchestru "SBH" a v různých menších dechových souborech.
V rodině žesťových nástrojů je jeden skvělý nástroj: tuba.
Vytváření zvuku je jednoduché. Funguje stejně jako všechny ostatní žesťové nástroje s náustkem ve tvaru kalíšku. Se zavřenými rty vytvoříte sloupec vzduchu. Tímto způsobem se rty rozkmitají nebo rozkmitají, jako by se snažily napodobit zvuk motorku. Tímto způsobem vzniká zvuk.
Zvuk tuby je majestátní a navzdory své velikosti je nástroj velmi obratný a pohyblivý. To jsou vlastnosti, které tubě propůjčuje ventilový systém.
Na tubu můžete začít hrát zhruba v sedmi letech, nejprve na barytonový roh. Později můžete podle své výšky přejít na eufonium nebo přímo na velkou tubu (v případě potřeby s hracím stojanem).
Tubu najdete téměř ve všech hudebních formacích, jako jsou symfonické a dechové orchestry i komorní soubory. Hraje se na ni také v jazzové kapele a jako na sólový nástroj. Nízké tóny jsou nejen doprovodem, ale i základem všech harmonických struktur.
Hra na tubu je něco krásného a hudební cesta do světa nízkých tónů. Stejně jako u všech ostatních nástrojů je i u tuby kouzelným slovem "cvičení", pokud chcete prozkoumat svět tuby.
Slovo "viola" pochází z italštiny a je tam běžným názvem pro smyčcový nástroj. Protože se nástroj původně nazýval "viola da braccio" (= housle na ruku), ustálil se v němčině termín "viola".
Je to "starší sestra" houslí, protože je větší a hraje se na ni ve stejné poloze jako na housle, ale je laděna níže. Její zvláštností je měkký, temný zvuk, o něco mírnější než u houslí.
Viola existuje od 16. století, ale vždy procházela konstrukčními změnami, byla větší, menší, s pěti strunami, ... - Lidé s ní experimentovali.
Vrchní deska violy je vyrobena ze smrku, zadní deska a žebra jsou z javoru, hmatník je z ebenu. Přes můstek jsou nataženy 4 struny, na které lze smyčcem hrát nebo je prstem drnkat. Smyčec má hůlku ze dřeva nebo karbonu a je napnut asi 150 až 220 vlasy z hřebcového ocasu. Ty se pro lepší přilnavost potírají kalafunou (speciální pryskyřicí).
Existují různé způsoby hry se smyčcem: smyčcem (dlouhým, krátkým, se zarážkami) nebo "skokem" (smyčec je "vržen" na struny). Pro výšku tónu jsou rozhodující prsty levé ruky. Pravá ruka vede smyčec.
Doporučený věk pro začátek je 6 až 8 let, pro které jsou k dispozici nástroje různých velikostí.
Na violu lze hrát samostatně nebo v komorních skupinách, ale je také ideálním nástrojem pro nepostradatelný střední hlas při společném muzicírování v orchestru. Na hudební škole mají žáci violy možnost hrát v orchestru již od útlého věku. Začíná se v dětském smyčcovém orchestru "Sinfonini" a pokračovat lze v symfonickém orchestru mládeže "Sinfonietta" a nakonec v Symfonickém orchestru mladých Hilden ("JSO").
Slovo "housle" pochází z italštiny a znamená "malá viola" nebo "violino", z čehož byl odvozen termín housle. V němčině se ustálil výraz "Geige" (housle).
Jedná se o sopránový nástroj, tj. nejvyšší nástroj z rodiny strunných nástrojů. Housle existují ve své současné podobě v podstatě přibližně 450 let a od té doby se úspěšně prosazují v dějinách hudby. Lze je používat univerzálně: od klasické hudby přes jazz, folk, pop a rock, smyčcové i drnkací, a dokonce i jako elektronické housle.
Vrchní deska houslí je vyrobena ze smrku, zadní deska a luby z javoru, hmatník z ebenu. Přes můstek jsou nataženy 4 struny, na které lze smyčcem hrát nebo je prstem drnkat.
Luk má dřevěnou nebo karbonovou tyč a je napnut asi 150 až 220 chlupy z ocasu hřebce. Ty se pro lepší přilnavost potírají kalafunou (speciální pryskyřicí). Se smyčcem se hraje různými způsoby: smyčcem (dlouhým, krátkým, ve stoje) nebo "skákaným" (smyčec se "hodí" na struny). Pro výšku tónu jsou rozhodující prsty levé ruky. Pravá ruka vede smyčec.
Doporučený věk pro začátek je 5 až 8 let, pro které jsou k dispozici nástroje různých velikostí.
Na housle lze hrát samostatně nebo v komorních skupinách, ale jsou také ideálním nástrojem pro společné muzicírování v orchestrech. Tam housle přebírají dva horní hlasy smyčců. V hudební škole mají žáci houslí možnost hrát v orchestru již od útlého věku. Začíná se v dětském smyčcovém orchestru "Sinfonini", pokračovat lze v symfonickém orchestru mládeže "Sinfonietta" a nakonec v Symfonickém orchestru mladých Hilden ("JSO").
Violoncello patří do rodiny smyčcových nástrojů a velikostí se řadí mezi violu a kontrabas. Hraje se na něj vsedě a drží se mezi koleny.
Mezi nimi se nachází i z hlediska výšky tónu a může znít skvěle jak ve zvučném basovém, tak v tenorovém pásmu. Její název je rovněž odvozen od violone (bas) a italské zdrobněliny. Svým způsobem je to tedy bas...
Je samozřejmě nepostradatelný ve smyčcovém a symfonickém orchestru a nesmí chybět ani v klasickém smyčcovém kvartetu. Na hudební škole existují odpovídající možnosti společného muzicírování v dětském smyčcovém orchestru "Sinfonini", v symfonickém orchestru mládeže "Sinfonietta", v "Mladém symfonickém orchestru Hilden" a samozřejmě v různých komorních souborech.
Violoncello je velmi všestranný nástroj. Dnes se na něj hrají všechny styly (běžná zkratka cello). Repertoár sahá od slavných Bachových violoncellových suit přes Beethovenovy sonáty až po romantické jádro repertoáru, například velké violoncellové koncerty Dvořáka a Elgara. Odtud se přechází k dílům klasické moderny, lidové hudby, jazzu nebo dokonce popu a rocku.
